提起城市，人们首先想到的总是钢筋水泥的丛林，是实体建筑的集群。其实城市的拓扑关系中，“虚”的部分——即城市开放空间，才是塑造城市特色文化、真正与人的感受和生活息息相关的部分。令人欣慰的是，一些城市管理者已经关注到这一点。据媒体报道，近日成都向社会公开招募街头艺人，通过审核者即可在规定允许的时间和地点进行街头演出。首批“持证上岗”的街头艺人“五一”期间集中在成都街头亮相，受到了成都市民的喜爱。

    习近平总书记早在浙江工作期间就提出“城市文化是城市现代化的根基，是城市的气质、是城市灵魂”；“文化功能是城市的主体功能”；“城市即文化，文化即城市”。城市的文化是由城市公民的文化认同感组成的，而认同感则是由空间与时间共同作用产生的，是不断塑造与再塑造的。改革开放40年来，我们的城市化率从不足20%猛增到约60%，“被城市化”的人口高达数亿人，候鸟般的迁徙者远离绿水青山炊烟，在城市中寻找着自己的家园；原有的城市居民面临故乡的迅速膨胀与变化也对于城市有了认同感的拷问。费孝通先生在《乡土中国》中曾提出，中国几千年的农业文明决定了国人骨子里对于“背井离乡、颠沛流离”这些乡愁的放大化。而快速的城市化再次放大了这些对文化认同感的渴求。于是城市开放空间就成为文化重要的承载地、文脉与记忆重塑的机遇和不同城市人融合的可能性的重要场所。

    回望中国城市发展生态，从《清明上河图》描画的生动场景，可以看到城市开放空间中的“街头艺术”在我国几千年城市发展史中一直延绵。抗日战争期间，上海抗日救亡演剧队在全国各地的城市中表演田汉根据歌德名剧改编的《放下你的鞭子》，演出次数占当时所有剧目的百分之七十以上，也是迄今影响最大的街头剧。视线再转向世界上的一些著名都市，英国伦敦考文特花园是街头表演的胜地，漫步那里的街头，可以看到全身刷金漆的魔术师，也有围着西班牙海鲜饭大锅跳着弗拉明戈的舞者；意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆外的模仿著名雕塑的表演者，呼应着馆内的件件世界名作；纽约曼哈顿的城市小花园里，小号手吹着悠扬的象征美国特色的爵士乐。因此，城市空间中的街头艺术，是塑造城市文化特征的重要内容，也是丰富市民文化生活的重要途径。

    真正的艺术始终是属于大众的。习近平总书记在2014年文艺工作座谈会上说，文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活；文艺要为人民服务。国家大剧院的公众开放日艺术节，就让昆曲《牡丹亭》、话剧《玩偶之家》、歌剧和室内乐都走出音乐厅，在公共空间表演，和大众零距离。这样的艺术还可以再向外迈出一步，走入广大城市空间中，走到大众中来。曾经，北京什刹海的悠扬二胡，大栅栏胡同里的几声京剧，伴着倏尔而过的信鸽哨声，都在成为这个城市血液中流淌的文化与历史。“历史文化是城市的灵魂，要像爱惜自己的生命一样保护好城市历史文化遗产。”历史的、古典的，也可以用现代简约的方式，在城市街头艺术中向大众呈现，实现真正的文化传承。

    无论是伦敦考文特花园的诸多街头表演者，还是成都街头的艺术家，都是“持证上岗”的。在鼓励内容丰富性的同时，管理的规范性和严格性，也为街头艺术的普及与城市秩序的保持达成良性互动。在对于内容的审核、表演者行为的规范之外，街头艺术表演，还应与城市管理的包括市容、交通、园林、市政、环卫、城管等各相关部门协调，在实践中畅通各个环节，才能保障开放空间的合理利用，不影响城市基本功能的运行。中央城镇化工作会议上提出，城镇建设“要融合现代元素，更要保护和弘扬传统优秀文化，延续城市历史文脉；要融入让群众生活更舒适的理念，体现在每一个细节中”。将优秀的中国文化通过街头艺术的表现形式传播于大众，将促进文化普及、增强文化自信，真的在新时代的新城市中实现“当高楼大厦在我国大地上遍地林立时，中华民族精神的大厦也应该巍然耸立”。

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